ArtSam

Modèle Masculin. L'accent est mis sur la musculature et sur la recherche d'une topologie appropriée pour des déformations correctes lors de l'animation.

Cette séquence est un travelling qui comporte des techniques d'animations 2D et 3D. Il s'agit d'un plan à effets pour un projet de film à caractère fantastique.

Ici, un modèle qui m'a demandé beaucoup de travail. Il s'agit d'un vaisseau dont le design ne me satisfaisait jamais totalement. Au final je me suis quelque peu éloigné du croquis de départ et je l'ai donc repensé durant la modélisation. Je cherchais un look agressif, terrifiant, brut et en même temps élégant, qui met en avant une technologie de pointe.

Ce vaisseau est sensé apparaître dans un projet de film sur lequel je travaille actuellement.

Animation du personnage de la prod TLM, ici, le cycle de la marche et quelques poses afin de montrer les possiblités de ce modèle animé en fonction de son rigging.

La vidéo d'intro en noir et blanc avec le son.

Cette vidéo est la séquence d'introduction de l'association The Lonely Man, qui a pour vocation la production de films et de courts métrages.

Je suis fasciné par les modèles hautes résolutions. Les méthodes pour obtenir un niveau de détail élevé représentent une science en soi. Voici un modèle reprennant un de mes anciens concepts que j'ai toujours voulu voir en animation. Ce devrait être le cas prochainement. 

Une vidéo "Turntable" d'une tête de femme modélisée et texturée pour l'animation.

J'occupe souvent mon temps libre en dessinant une grande quantité de croquis rapides. La plupart part d'entre eux ne sont jamais développés mais certains nourrissent de nouvelles idées pour de futurs projets. L'image ci-dessous est un exemple des feuilles que je griffone.

Outils graphiques divers sur papier

Il arrive un moment, dans le travail, où le besoin de fixer certaines de ces idées, encore à l'état brut, devient nécéssaire. Le croquis brut se précise sous la forme d'une étude plus aboutie pour faire émerger un concept.

Crayon gris et encre de chine sur papier.

Crayon gris et stylo bille sur papier

A ce stade, la prochaine étape est le travail numérique. Après un scan, je retravaille la forme ou les couleurs ou je passe à la modélisation en fonction de la nature du travail ou du niveau de satisfaction.

Crayon gris et techniques diverses

Les dessins ci-dessus sont plus anciens.

J'ai commencé à travailler les couleurs avec la peinture lorsque j'étais ado. A l'époque, je vouais un grand intérêt à l'illustration et à l'importance de maîtriser une technique traditionnelle "noble". Depuis, mon point de vue à beaucoup changé. Ce qui m'importe désormais, c'est le résultat avant tout. Peu importe le moyen, quand vous avez une idée en tête il vous la faut en image maintenant et de manière précise, voilà pourquoi j'utilise rarement la peinture aujourd'ui, hormis pour certains croquis et autres études rapides sur papier. Je ne regrette pas cette étape importante de mon apprentissage qui fut très formatrice à plus d'un titre.

Acrylique sur papier, format raisin

 Acrylique sur papier, 24x32 cm

Acrylique sur papier, 25x25 cm

La pratique de la peinture est un exercice de patience. Par ailleurs, elle force à développer des astuces, des gestes techniques tout en formant le regard. Comprendre les couleurs comme phénomène physique est une des nombreuses clés que j'ai tenté d'utiliser en peignant.

Ici, quelques exemples d'affiches que j'ai été amené à créer de manière occasionnelle pour diverses personnes ou associations.

Affiche pour Terre nourricière, une ONG spécialisée dans la communication autour de la malnutrition dans les pays en voie de développement.

Ce logo fut réalisé pour l'association Les Puits Dogon dont la mission visait la création de puits équipés de système de pompages de l'eau au Mali.

Cette fiche est celle du moyen métrage The Tube, réalisé en 2007.

Igor borloff est le personnage principal du court métrage humoristique éponyme réalisé en 2006.

Durant mes études j'ai eu l'opportunité de suivre des cours de dessins à l'université. L'exercice du croquis rapide, de l'étude du modèle ou encore du dessin d'après nature sont considérés par certains comme une pratique désuette ou rébarbative mais l'apport technique qu'elle représente est véritablement majeur à mon sens. Je n'ai pas hésité à mettre en place des séances de croquis avec modèles, en classe, avec mes élèves, dès la classe de 6ème.

Crayons, fusains, et feutres sur papier

Les poses de corps ou de mains font partie des exercices de base du dessins d'art. La compréhension de la mécanique du corps et de l'anatomie sont des outils précieux pour le concept design ou l'animation.